La trama del film racconta la storia di Grégoire, produttore cinematografico che vive per lavorare, nel suo lavoro mette passione, ore di sonno, energie vitali.

La sua casa di produzione però sta per chiudere in seguito ad alcuni rischi andati a male.

Spalle al muro, decide di abbandonare tutto e tutti per restare da solo con la sua crisi lavorativa che diventa anche crisi esistenziale. Ne vanno di mezzo moglie e tre figlie, ma sta a loro capire i sentimenti dell’uomo.

Il Padre Dei Miei Figli correte a vederlo in sala e troverete conferma di quanto si può leggere nelle primissime recensioni in anteprima del film: grande film, un quadro di vitalità dal forte impatto emotivo ed una introspezione umana ai limiti dell’artistico.

Hansen Love sembra innamorarsi della sua storia e Il Padre Dei Miei Figli esce fuori leggero e costruttivo, come dovrebbe fare un film dalle pretese di insegnamento come questo.

Verrà indagato il rapporto con la contessa Sofja  Andreyevna, moglie di Tolstoj e saranno presentati via via tutti gli altri personaggi facenti parte della vita del grande scrittore.
The Last Station vuole essere un film biografico che fa dell’intensità la sua parte migliore e per questo si serve di Michael Hoffman, un regista che ha già avuto modo di rappresentare film “letterari” (Sogno di una Notte di Mezza Estate).

Il titolo internazionale è Of Gods And Men, quello originale è Des Hommes Et Des Dieux, mentre in Italia molto probabilmente lo vedremo col titolo Degli Uomini E Degli Dei.

Per il momento potete chiamarlo come volete, fatto sta che ad oggi si tratta del film con le critiche più positive del Festival Di Cannes 2010. Xavier Beauvois, regista francese che ha diretto il film, è stato bravo nel ritagliarsi le proprie attenzioni grazie ad un bacio saffico con l’attore Lambert Wilson al photocall del Festival, ma le vere attenzioni del pubblico dovrebbero concentrarsi sulla sua opera prima che sul suo gossip.

Des Hommes Et Dies Dieux porta sul grande schermo un fatto di storia realmente accaduto, quello degli otto monaci francesi che vivevano in Algeria e furono attaccati da un attentato terrorista di fondamentalisti islamici. Fattaccio che precedette una lunga striscia di tensioni e rifiuti da entrambe le parti, tensioni che spesso e volentieri si tingono di sangue.

Des Hommes Et Des Dieux resta il favorito numero uno per laurearsi vincitore del Festival Di Cannes 2010. Certo, la tematica politico e religiosa del film potrebbe far prendere le distanze agli attenti osservatori dell’opinione pubblica, ma se il contenitore è all’altezza del contenuto pensiamo a riconoscere il film, prima del suo messaggio. Ne andrebbe della credibilità del Festival.

Ritorna Lee Chang-Dong sulle scene internazionali del cinema e lo fa in grande stile al Festival di Cannes 2010.

Già vincitore di quattro riconoscimenti al Festival di Venezia 2002 con lo splendido Oasis, il regista torna con Poetry, presentato ieri nella kermesse di Cannes.

Oasis conquistò tra gli altri, il premio speciale alla regia e il Premio Mastroianni per la migliore attrice esordiente.

In tema di attrici, la conferma che Lee Chang-Dong nello sceglierle dimostra di saperci fare e non poco, è anche il film Secret Sunshine. Film presentato proprio al Festival di Cannes tre anni fa, Secret Sunshine raggiunse gli onori della critica, e conquistò il premio per la miglior attrice protagonista (Jeon Do-Yeon).

Poetry non smentisce questa tendenza. Il regista riporta in particolare sul grande schermo dopo 16 anni, un’attrice che in Corea del Sud è di certo tra le più amate: Yoon Hee-Jeong. Chi ha visto il film ieri, assicura che l’attrice ha dato vita ad un’interpretazione oltremodo straordinaria. Premio in vista, dunque?

Staremo a vedere….

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Sono bastate poco più di 24 ore perché il film di Daniele Luchetti, La Nostra Vita, passasse dagli onori di Cannes a quelli della stampa italiana.

Alla kermesse francese, la pellicola ha strappato applausi, confermando le voci buone che accompagnavano la sua anteprima in vigilia. La trama di La Nostra Vita vede Claudio, operaio edile di Roma, rimanere vedovo della moglie.

Con lui tre figli, una vita che diventa difficile ed un progetto imprenditoriale che gli sfugge di mano. Di La Nostra Vita hanno apprezzato l’impronta sperimentale al servizio di una Roma, e di una Italia di periferia in generale, molto sincera.

Luchetti è devoto alla rappresentazione di una realtà sociale prima che fotografica, e questo pregio a Cannes non è di certo passato inosservato. “Francamente penso che sia un premio stare qui – ha dichiarato il regista in occasione dell’anteprima. “Quando sono arrivato e ho visto il manifesto con tutti i nomi dei registi internazionali, compreso il mio, ho pensato che già questa fosse una cosa bellissima”.

Il film, per essere non troppo commerciale, uscì in Italia lo scorso dicembre e si comportò discretamente nelle nostre sale (circa 2.5 milioni di euro incassati).

Oggi Brothers è uscito in Dvd e per tutti coloro che non avevano avuto modo di dargli un’occhiata in sala,

consigliamo vivamente di provare a recuperare la versione home video perché il film, come confermato dal pubblico e dalla critica, merita davvero una nota positiva.

La storia è quella di Sam, padre di famiglia che parte per la sua quarta missione in Afghanistan. Lascia in America la moglie Grace e le sue figliole. Il fratello Tommy si prende cura di loro.

In seguito alla notizia di presunta morte di Sam, si innamora della cognata e comincia una relazione. Quando il fratello torna dal Vietnam in seguito alla fuga da una prigionia, però, giunge il momento del confronto diretto. Brothers è un remake del film Non Desiderare La Donna D’Altri, della regista danese Susanne Bier.

L’americanizzazione di questo remake si vede eccome, guadagnando punti sul carattere sociale, che soltanto il tema dei reduci di guerra può oggi contribuire all’argomento in maniera esplicita e delicata.

Quale occasione migliore, allora, di questa uscita in Dvd di Il Nastro Bianco, Palma D’Oro al Festival di Cannes 2009 e distribuito in Italia dalla Lucky Red.

Il film è ambientato negli anni 1913-1914 in Germania, protagonisti sono una serie di attentati che null’altro sono che l’annunciarsi della guerra che verrà. Il film è stato particolarmente apprezzato per l’idea di far vedere le scene dal punto di vista di un bambino.
Haneke così ha una chiave di ricerca delle relazioni umane molto delicate ma anche cariche di emotività e senso della vita.

Il Nastro Bianco utilizza la storia di un piccolo mondo per raccontarvi la storia di una grande (e nera) pagina dell’Europa del secolo scorso. Dominano il disprezzo e la cattiveria, ma anche un pizzico di positività. La si vede nella luce degli occhi dei bambini protagonisti.

La storia è quella di una teenager, in viaggio per le vacanze estive assieme al fratello, per scoprire due passioni: la musica,

con la quale riallaccerà il rapporto con il padre distaccato, e Liam, ragazzo locale il cui colpo di fulmine sarà un tappa decisiva per la sua crescita.

L’attore che interpreta Liam è stato “protagonista” dei sentimenti della Cyrus anche fuori dal set per circa un anno.

The Last Song è sceneggiato da Nicholas Sparks, al suo esordio alla scrittura per il cinema, fortemente voluto dalla Touchstone Pictures / Disney Queen.

Diretto da Julie Anne Robinson, la pellicola ha avuto un discreto successo negli States (25 milioni di dollari), senza dubbio è più adatta al consumo di rotazione in tv e in home video, ma anche in Italia dovrebbe poter dire la sua. Di seguito trovate trailer e locandina di the Last Song:

Nel cast del film oltre al già citato Tanner Maguire,  Maree Cheatham, Bailee Madison, Ralph Waite, Dennis Neal, Cris Cunningham.
Di seguito il trailer del film: